Różnica między barokiem a rokokiem

Kluczowa różnica - Barok kontra rokoko
 

Barok i rokoko to dwa style w sztuce i architekturze, które były popularne w 15th, 16th, 17th i 18th stulecia Obie te znakomite formy sztuki są postrzegane w kategoriach tego samego ruchu artystycznego. W tym neoklasycznym okresie nastąpił wzrost postępu naukowego i filozoficznego, dlatego też większość portretów należących do stylów baroku i rokoka koncentrowała się na wypracowaniu prawd politycznych, różnych aspektów społeczeństwa i kultury tamtych czasów. Podobnie te formy architektury i sztuki zamieniły zwykłe budynki w unikalne dzieła sztuki, które wypełniały dusze z zachwytem i podnieceniem. Style barokowe i rokokowe powstały przede wszystkim dla szlachetnych dworów, monarchii i kościołów. The kluczowa różnica jest między barokiem a rokokiem rokoko wyprodukowało delikatniejszą i kobiecą pracę niż styl barokowy.  

Barok - znaczenie, pochodzenie i cechy

Słowo Barokowy uważa się, że ma łacińskie korzenie, które nadają mu znaczenie; szorstki lub niedoskonała perła. W nieformalnym kontekście to słowo odnosi się do czegoś, co jest szczegółowe i wyrafinowane. Termin ten po raz pierwszy zastosowano w odniesieniu do sztuki w 15th stulecie Włoch, szczególnie od 1595 do 1750 roku. Wiadomo, że ta forma sztuki pojawiła się jako reakcja artystów katolickich na nowo powstały ruch protestancki. Chociaż ruch ten rozpoczął się we Włoszech, szybko rozprzestrzenił się po całej Europie. Sztuka barokowa jest często postrzegana jako forma sztuki przedstawiająca przemoc i ciemność.

Rokoko - znaczenie, pochodzenie i funkcje

Słowo Rokoko pochodzi od łacińskiego słowa muszla. Wielu artystów twierdzi, że to słowo odnosi się do motywów dekoracyjnych, które wywodzą się z takich rzeczy, jak muszelki, koralowce i liście. Ta forma sztuki rozpoczęła się we Francji około 1720 roku, szczególnie pod koniec panowania Ludwika XIV (zm. 1715) i szybko rozprzestrzeniła się w całej Europie. Ten styl sztuki pojawił się także w ostatniej fazie baroku. Styl rokokowy jest uważany za bunt przeciwko nudnym i uroczystym barokowym wzorom dworów królewskich Francji w Wersalu. Rokokowy styl sztuki zawsze wyróżnia się eleganckim wyrafinowaniem, które obejmuje różne materiały, takie jak muszle, aby nadać delikatny akcent sztuce. Dzięki temu delikatnemu akcentowi sztuka rokoko słynęła z lekkiego kobiecości i niezwykłego skupienia na stylu.

Podobieństwa między barokiem a rokokiem

  • Wspólność tych dwóch form sztuki, która rozpoczyna się w 15th do 17th
  • The Meble który powstał w tym czasie
    • był bogaty w ozdoby
    • miał zaokrąglone nogi w stylu cabriole
    • miał rzeźbiarskie zwoje S i C.
    • złożone pragnienia muszli i liści
    • miał azjatycki wpływ
  • Wykorzystanie oprawionych obrazów na płótnie i malowideł architektonicznych w stylu fresku jako ozdób wnętrz
  • Wykorzystanie luksusowych tkanin, w tym bujnego aksamitu i adamaszku
  • Wykorzystanie kolorów i wrażliwych motywów, które wydają się opierać na widzach na każdym spojrzeniu
  • W tym czasie klienci i trendy wymagali przepychu, bogatego wzornictwa, które chwaliłoby siłę, autorytet właścicieli budynków i szlachty.

Jaka jest różnica między barokiem a rokokiem?

Barokowy

Rokoko

  • Główny ruch architektoniczny
  •  Podzbiór ruchu
  • Meble są ściśle symetryczne
  • Meble są delikatniejsze i bardziej kobiece niż meble w stylu barokowym, mają bardziej smukłe nogi, bardziej organiczne siedzenia z szerszymi ramionami i nacisk na asymetrię
  • Obrazy są znacznie bardziej dramatyczne i teatralne z silnym poczuciem ruchu, ciemniejszymi kolorami i skupieniem się na kluczowych elementach dogmatu katolickiego.
  •  Obrazy mają pastelowe kolory, kręte kształty i jaśniejsze tematy mitologii, romantycznej miłości i portretów.
 Artyści:

  • Pietro da Cortano
  • trompe l'oeil
  • Peter Paul Rubens
 Artyści:

  • Francois Boucher
  • Giambattista Tiepolo
  • odważne, kontrastujące kolory
  • Jaśniejsze odcienie kości słoniowej, złota i pastelowe
  • Użyj brocatelle i jedwabiście kwitnące lub malowane
  • Wykorzystanie rzeźb kwiatowych, luster ze złotymi szybami, dużych kandelabrów, żyrandoli i kinkietów świecowych
  •  Ciężkie i zakrzywione linie w meblach
  • Nieco bardziej elegancka / pełna wdzięku wersja
  •  Więcej złota
  •  Mniej złota i więcej bieli
  •  Często o tematyce religijnej
  •  Tematy dotyczyły szlachty i arystokracji
  • Ogromne lustra
  •  Motywy muszli, bardziej zabawne i lekkie / przewiewne
  •  Wysokie kopuły, przeznaczone do wyświetlania bogactwa
  • Zaprojektowany bardziej do swobodnej dekoracji - nie uciążliwy i formalny

Oto kilka przykładów tych dwóch form sztuki:

Barokowy

Aeneas ucieka przed Płonącą Troją, Federico Barocci, 1598

Ołtarz główny katedry św. Jana na Malcie

Berniniego Ekstaza św. Teresy

Rokoko

Pielgrzymka na wyspie Cythera, Antoine Watteau, 1717

Bazylika w Ottobeuren

Rokokowe wnętrze w Gatchinie

Kiedy porównamy te dwie formy, staje się jasne, że Barok jest bardziej ciężki i ciemny niż styl rokoko. Jednak rokoko jest formą sztuki, która ewoluowała poprzez style artystyczne baroku.

 Zdjęcie dzięki uprzejmości:

„Hauptaltar der St. John's Co-Cathedral” Autor: A, Ocram - Praca własna (CC BY-SA 3.0) przez Commons Wikimedia „Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02” Johannes Böckh i Thomas Mirtsch - Praca własna (CC BY-SA 3.0) przez Commons Wikimedia „L'Embarquement pour Cythere, autor: Antoine Watteau, z retuszu C2RMF” Autor: Antoine Watteau - pierwotnie C2RMF (domena publiczna) przez Commons Wikimedia „Aeneas 'Flight from Troy by Federico Barocci” Autor: Federico Barocci - Web Gallery of Art, przesłany do en.wikipedia 03:45 28 lipca 2004 autor: en: Użytkownik: Wetman. (Domena publiczna) przez Commons Wikimedia „Estasi di Santa Teresa” Autor: Peter Jurik (CC BY-SA 2.0) przez Flickr „Gau1878” Autor: Eduard Hau - (domena publiczna) przez Commons Wikimedia