Sztuka baroku a renesans
Sztuka jest jednym z najciekawszych tematów do dyskusji podczas lekcji historii. Oprócz pokazania talentu artystycznego i kreatywności, daje on także studentom i entuzjastom szansę rzucić okiem na to, jak wspaniali artyści w przeszłości potrafili wymyślić arcydzieła, których do dziś nie kwestionuje się.
Dwa odrębne okresy w historii wyróżniają się, gdy mówi się o sztuce i wielkich mistrzach - barok i renesans. Prace powstałe w tych czasach były do siebie bardzo podobne, ale z wyraźnymi różnicami; debaty o tym, który okres produkował lepszą sztukę, trwają do dziś, a zwolennicy z obu obozów przedstawiają przekonujące argumenty. Być może najlepszym sposobem na poradzenie sobie z tym jest wyliczenie różnic między nimi.
Okres renesansu dla sztuki rozpoczął się w 1400 roku we Włoszech, która wraz z Paryżem jest dziś uważana za artystyczną stolicę świata. Okres ten został uznany za jeden z najważniejszych w historii Europy, ponieważ oznaczał przejście od średniowiecza do wczesnej nowożytności. Epoka baroku nastąpiła wkrótce w 1600 roku, kiedy nastąpiła kolejna transformacja, kiedy kościół zaczął dzielić protestantów i rzymskokatolików. Nic dziwnego, że wiele dzieł w tym okresie było odtwarzaniem słynnych dzieł z epoki renesansu.
Wielu współczesnych artystów i koneserów sztuki, a także zwykli ludzie znają wielu artystów renesansu, takich jak Michał Anioł i Leonardo Da Vinci. Jednak mistrzowie okresu baroku nie są tak dobrze znani wielu ludziom. Wskazuje to na sposób postrzegania sztuki barokowej w swoim czasie. W porównaniu do dzieł renesansowych uważano go za dziwny i dziwny, co mniej więcej oznacza to po francusku.
Kiedyś wielu entuzjastów sztuki mocno zaprzeczało, że w okresie baroku nie było dzieła o dużej wartości. Ale później zostało to obalone uznaniem dzieł takich artystów, jak Bernini i Caravaggio. Jednym z powodów niechęci do sztuki barokowej było to, że wielu malarzy i rzeźbiarzy próbowało odtworzyć poprzednie dzieła renesansowych mistrzów.
Jednak największą różnicą między tymi dwiema ważnymi epokami w historii sztuki jest styl stosowany przez artystów. Renesansowi malarze i rzeźbiarze jako jedni z pierwszych zastosowali perspektywę w swojej pracy. To pozwoliło im na zwiększenie realizmu swoich dzieł. Jednak skupienie się na dodaniu głębi ich pracy sprawiło, że obrazy i rzeźby wydają się pozbawione emocji i nie uchwyciły emocji, które powinny przedstawić. Ten „spokój” rozwiązali barokowi artyści widziani w ich słynnych dziełach. Koncentrowali się bardziej na dramacie tematu, który starali się zaprezentować.
To odwrotne traktowanie podmiotu zostało przedstawione na figurze Dawida, którą renesansowy człowiek Michał Anioł po raz pierwszy wyrzeźbił i odtworzył Bernini z ruchu barokowego. Pierwszy pokazuje pozbawionego emocji Dawida zmierzającego do bitwy z Goliatem, co jest dokładnym przeciwieństwem dzieła Berniniego, który pokazał intensywnego Dawida walczącego z gigantem. Ten kontrastujący styl pokazuje największą rozbieżność między tymi dwoma okresami.
Streszczenie:
1. Sztuka renesansowa rozpoczęła się na początku 1400 roku, a barok przyszedł później w 1600 roku.
2. Artyści renesansu, tacy jak Michelangelo i Leonardo Da Vinci, są bardziej znani niż mistrzowie baroku Bernini i Caravaggio.
3. Renesansowe dzieła sztuki nie oddawały całkowicie ludzkich emocji, podczas gdy sztuka baroku bardziej skupiała się na ich pokazywaniu.