Różnica między wierszem a prozą

Co to jest kreatywne pisanie?

Czy zdarzyło Ci się kiedyś kupić książkę, której po prostu nie mogłeś odłożyć? Czytałeś kiedyś napis na tylnej okładce i od razu kupiłeś książkę? Czy ktoś ci kiedyś powiedział: „musisz przeczytać tę książkę, to zmieni twoje życie”? Czyż nie wszyscy? Twórcze pisanie to narzędzie, którego używamy do przekształcania języka pisanego [i] w coś, co może sięgnąć głęboko w czyjąś duszę. Coś, co może przynieść łzę każdemu i może sprawić, że ponownie ocenisz sposób życia. Pismo, które jest uważane za pomysłowe, oryginalne i tworzy inny świat, w którym wszystko może i będzie się dziać. Jego głównym celem jest zabawianie odbiorców, a następnie dzielenie się życiowymi doświadczeniami, niezależnie od tego, czy są to radości, czy smutku. Jest to dla nas sposób komunikowania się ze sobą bez wypowiadania choćby jednego słowa, ale pokazania sobie całego świata.

Co to jest werset?

Istnieją dwa główne rodzaje kreatywnego pisania poza tym, co złe, a co dobre, pierwszym jest wiersz. Werset jest uważany za bardziej romantyczny typ pisma, ponieważ wykonuje się go w rytm metryczny i często używa rymu do kończenia linii. Rytm ten często można interpretować jako melodię, na której słowa płyną, przekazując wiadomość do ucha odbiorcy. Częściej używany w poezji wiersz ma wywoływać emocje u czytelnika lub przedstawiać obrazy w umyśle, często obrazy abstrakcyjne lub metaforyczne. To użycie prozy „wyższego rzędu” [ii] jest powodem, dla którego była postrzegana jako jedna ze sztuk akademickich w starożytnej Grecji i była postrzegana jako niezbędna umiejętność dla wszystkich oświeconych osób. Werset był później postrzegany jako język romansu, do tego stopnia, że ​​romantyczni poeci postrzegali rozumienie i użycie tego wersetu jako tak samo potrzebne do karmienia umysłu, jak chleb do karmienia ciała. Ta koncepcja wiersza jako medium na wysokim poziomie doprowadziła do przekonania, że ​​poezja nie jest łatwo dostępna lub zrozumiała, a proza ​​jest łatwiej dostępnym środkiem komunikacji. Oczywiście jest to w dużej mierze prawdą, jeśli chodzi o przekazywanie faktów, takich jak wiadomości lub eseje naukowe, ale ludzie często zapominają, że jeden z najpopularniejszych sposobów przekazywania wiadomości w każdej kulturze jest głęboko zakorzeniony w tradycji wierszy. To jest śpiewanie piosenek. Kultura popularna opiera się prawie całkowicie na muzyce, która jest z nią związana, a muzyka to nic innego jak wiersz z nakładającym się na nią dźwiękiem. To wyraźnie oznacza, że ​​wiersz pozostaje tak samo ważnym sposobem przekazywania informacji jak proza.

Co to jest proza?

Proza to przekazywanie informacji na piśmie [iii]. Jest w dużej mierze związany z pisaniem fikcyjnym, takim jak powieść lub opowiadanie, ale jest również stosowany w listach, pamiętnikach i mediach pisanych. Proza to seria zdań tworzących akapit i seria akapitów tworzących kompletny przekaz. Jest to uproszczone wytłumaczenie, ale proza ​​jest tak naprawdę medium, za pomocą którego opowiadane są prawie wszystkie historie, z pewnością przed pojawieniem się ruchomego obrazu. Sposób, w jaki powstaje proza, sprawia, że ​​jest to najbardziej precyzyjna i jasna forma komunikacji w celu przekazania pomysłu lub przesłania. W przeciwieństwie do wersu zapewnia bardzo przystępny i jasny sposób, aby zapewnić, że pisarz dotrze do czytelnika. Wydawałoby się to nieskomplikowane, jednak istnieje kilka teorii dotyczących relacji między pisarzem a czytelnikiem, jeśli chodzi o zrozumienie sposobu dostarczania prozy. Jedna z teorii głosi, że prozą kieruje pisarz; innymi słowy, pisarz wysyła wiadomość, a czytelnik otrzymuje tę wiadomość, gdy pisarz zamierza ją odebrać. Ta metoda zrozumienia związku jest stosowana w szkołach, gdy uczniowie studiują autorów. Uczą się interpretować przesłanie autora i w ten sposób rozumieć znaczenie dzieła. Ta interpretacja prozy daje autorowi całkowitą własność i oznacza, że ​​czytelnik po prostu rozumie prozę. Inna interpretacja jest taka, że ​​gdy autor pisze prozę i wychodzi na świat, staje się własnością czytelnika. Chociaż nie pozwala to na interpretację literacką, pozwala czytelnikowi odnosić się do pisania na całkowicie osobistym poziomie. Oznacza to, że nie muszą się martwić, czy faktycznie w pełni rozumieją znaczenie pisarza, o ile przekazane im znaczenie jest dla nich jasne i współbrzmi z nimi na pewnym poziomie. To przenosi własność pisania od autora.

A na koniec.

To badanie różnic między wierszem a prozą pokazało nam, że proza ​​jest wykorzystywana do znacznie szerszego zakresu medium i ma znacznie bardziej zróżnicowany zakres celów i zastosowań. Widzieliśmy również, że wiersz ten jest uważany za bardzo wysoki, mimo że jest tak szeroko stosowany w muzyce popularnej i pieśni, do której wszyscy się odnoszą. Należy również zauważyć, że istnieje wiele podobieństw między wierszem a prozą. Oba są bardzo otwarte na interpretację, oba można traktować jako mające różnorodne znaczenie zależne od czytelnika, a co najważniejsze, oba są medium dla pisarza do przekazywania warstw znaczeń i komunikatów, osobistych, ideologicznych lub politycznych. To podobieństwa między nimi są równie interesujące, co różnice, zwłaszcza że są one często porównywane jako dwa zupełnie różne sposoby pisania, których najwyraźniej nie są. Podsumowując, widzimy, że sposób, w jaki konstruowany jest wiersz i proza, jest bardzo różny i jest to wyłącznie kwestia konstrukcji, w rzeczywistości każde pismo ma znacznie więcej podobieństw niż różnic i to one sprawiają, że to medium jest tak sugestywne.