Różnica między dramatem a melodramatem

Cały ten jazz

W całej historii widzimy frazy wymawiane przez znanych ludzi i przez wieki przekazywane ustnie, dopóki nie usłyszymy ich w codziennej mowie, zapominając przede wszystkim o tym, skąd się wzięły. Ale tak wiele z tych zwrotów ma podłoże teatralne, ponieważ tutaj tworzymy sztukę z języka. Takie frazy, jak „w świetle reflektorów [i]”, „królowa dramatu” i „jesteś taki melodramatyczny”. Teraz pierwsza fraza jest odbiciem samego światła, które zostało użyte w kinach, aby oświetlić aktorów, aby zobaczyć, że trzeba być w centrum uwagi. Druga i trzecia są bardziej interesujące, ponieważ są używane do oznaczania tego samego rodzaju osoby, kogoś, kto wykazuje wielki talent wyglądu, lub tych, którzy robią dość dużą sprawę z czegoś, co można potraktować dość subtelnie. Należy jednak wprowadzić rozróżnienie między nimi dwoma, ponieważ w rzeczywistości nie są one tym samym, a pod względem teatralnym należy je rozpatrywać bardzo osobno.

Co to jest dramat?

Słowo „dramat” pochodzi od greckiego słowa „akcja” [ii], aw sensie technicznym dramat jest aktem reprezentowania czegoś, co opiera się na idei poprzez użycie akcji i dialogu. W szerszym znaczeniu tego słowa jest to także użycie opatrunków, kostiumów, efektów dźwiękowych i efektów wizualnych w celu przekazania historii uwięzionej publiczności. Definicja tego pojęcia ma wiele warstw i obejmuje wszystko, co dotyczy teatru i rozrywki. Dramat to ogólna nazwa niemal całej gamy urządzeń służących do komunikacji i rozrywki. Dramat podzielony na proste kategorie może składać się z komedii i tragedii, a następnie podzielić je na dalsze podkategorie, takie jak:

1. Komedia: farsa, melodramat, satyra i slapstick
2. Tragedia: zemsta, teatr okrucieństwa i tragedia domowa. [iii]

Stąd jest tak wiele różnych aspektów dramatu, że nazwanie i zbadanie ich zajęłoby całą książkę, ale można śmiało powiedzieć, że prawdopodobnie studiowałbyś większość z nich w szkole, a nie tylko w klasie. Zwłaszcza w szkole podstawowej na placu zabaw lub w sali obiadowej zobaczysz różne elementy dramatu; odgrywanie ról, mim i improwizacja.

Dodatkowo, Dramat jest umiejętnością, dlatego jest nauczany w szkołach i można w nim zdobyć kwalifikacje. [Iv] Jest to umiejętność, w której uczysz się przyjmować cechy charakterystyczne innej osoby i czerpać z własnych doświadczeń, aby budować fikcyjny świat, który następnie udostępnisz innym. Jest to metoda komunikacji i sposób patrzenia w przeszłość i przyszłość poprzez opowiadanie starych historii lub wymyślanie nowych. Nie tylko to, ale Dramat może być również narzędziem ułatwiającym naukę, dzięki Dramatowi możesz rozwinąć umiejętności rozwiązywania problemów, poszerzyć swoją umiejętność posługiwania się wyobraźnią lub lepiej zrozumieć ideę otaczającego cię świata lub jak współżyć z kimś, ponieważ możesz wziąć płaszcz tej osoby i doświadczyć poprzez wydajność tego, przez co przechodzi. Jest stosowany regularnie w terapii dla osób, które nie są w stanie połączyć się z własnymi emocjami lub zrozumieć konwencji społecznych, które odcinają je od otaczającego ich świata.

Wszystko to i wiele więcej odpowiada terminowi „dramat”.

Co to jest Melodramat?

Jako szerokie pojęcie w znaczeniu teatru i filmu, Melodramat to użycie przesadnych działań grających na ludzkich uczuciach i emocjach, często hamujących rozwój postaci na rzecz przedstawienia postaci jako humorystycznego stereotypu. Ponadto Melodramat regularnie przedstawia proste fabuły i rozwija relacje między postaciami jako główny cel przedstawienia, wykorzystując archetypowe postacie, które wyraźnie reprezentują idee i koncepcje, takie jak Szatan jako uosobienie zła lub anioł jako doskonały obraz niewinności i dobry.

Melodramat został tak nazwany ze względu na wykorzystanie muzyki w przedstawieniach. Na przykład sceny walki były często przedstawiane na tle aranżacji orkiestrowych, które w odpowiednich miejscach przekształciłyby się w crescendos. Lub w scenie romantycznej aktorom może towarzyszyć miękka, słodka melodia podkreślająca ideę miłości i radości. Wykorzystano to, aby wywrzeć imponujący wpływ na publiczność i rozwinąć kolejną warstwę emocji w spektaklu.

Zajęło to trochę czasu, aby tego rodzaju przedstawienie przekształciło się w termin, który oznaczał ponad charakterystykę, i stał się coraz bardziej udanym stylem Dramatu w 19^th stulecie. Wynika to głównie z faktu, że był on tak dostępny dla wszystkich rodzajów odbiorców. Binarnie przeciwstawne idee i złożone koncepcje sprowadzają się do bardzo prostej i bezpośredniej liniowej historii lub jednej strony wersetów drugiej. Nie ma środkowej płaszczyzny ani szarej strefy, która komplikuje sprawy i zawsze kończy się jedną stroną triumfu, a drugą porażką.

Jednak cechy Melodramy [v] z czasem stały się dość niejasne, a określenie to rozwinęło negatywne konotacje dzięki zastosowaniu terminów, takich jak wspomniano wcześniej: „jesteś taki melodramatyczny!” Powoduje to zamieszanie u każdego, kto studiuje dramat lub teatr, który musi zdefiniować ten pomysł.

Przedstawienie musi trwać

Te dwa pojęcia, choć użyte w związku z określeniem reakcji lub charakteru osoby, są dalekie od siebie. Osoba może wykazywać cechy melodramatyczne poprzez swój ruch, gest, a nawet język, a także może pokazywać dramatyczny obraz akcji, aby dalej komunikować pomysł, ale zawsze należy pamiętać, że te dwa terminy są w rzeczywistości bardzo różne. Warto również zauważyć, że te dwa elementy teatru i spektaklu to dopiero początek stale rosnącej bazy stylów i że jest to tylko powierzchowność tego, czym są i jak są wykorzystywane w spektaklu. Nic w teatrze i przedstawieniu nie powinno być traktowane jako wartość nominalna, ponieważ każdy element ma własne warstwy definicji i cech.