Różnica między muzyką Hindustani i Carnatic

Początki

Hindustańska muzyka klasyczna ma swoje korzenie w tradycjach wedyjskich, w których śpiewano hymny w Sama Veda, świętym tekście, a nie intonowano, a muzyka Carnatic znacznie rozwinęła się podczas ruchu Bhakti.

Jednak od XII wieku zaczęły się pojawiać zmiany między muzyką Hindustani i Carnatic z powodu wpływów perskich i Mogołów na północy, podczas gdy Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh i Karnataka na południu Indii obserwują rozwój Carnatic Sangeet.

Muzyka

Raga i Tala

Raga i Tala stanowią podstawę muzyki indyjskiej. Muzyka Hustustani i Carnatic może mieć te same ragi, ale nazwa rag i sposób ich wykonania jest inny.

W muzyce Hindustani jest 6 głównych rag i 10 trybów lub toatów. W muzyce Carnatic jest siedem nut w skali, które zawierają półtony, które mają ograniczenia melodyczne. Ragi są zorganizowane w różne tryby znane jako melankara, których jest 72. System klasyfikacji rag znany jako Melankara przypisuje się Venkat Mukhi Swamiemu. Ragi w muzyce Hindustani obejmują różne bandy [i], które mają ustalony format i kombinację nut. Nie pozwala to kompozytorowi na dużą swobodę. Zazwyczaj są przekazywane z pokolenia na pokolenie. W muzyce Carnatic jest znacznie więcej swobody.

Muzyka Carnatic jest napisana do śpiewania w określony sposób. Styl śpiewania ma mniejsze znaczenie w muzyce Hindustani, chociaż istnieje kilka tradycji śpiewania zwanych gharanami, które mają swoje korzenie w starożytnych tradycjach hinduskich.

Występ

Słowa

W muzyce Hindustani używany język jest dość formalny, a słowa nie są wyraźnie wyartykułowane. Powodem tego było to, że koncerty odbywały się zwykle na dworach muzułmańskich, gdzie niedoceniano odniesień do hinduskich bogów, aby zachować to w tajemnicy. W pieśniach Carnatic święci są czczeni, a słowa są bardzo jasne i dobrze wyartykułowane. Znaczenie i wymowa słów jest bardzo ważna w przekazywaniu nastroju wykonawcy. [Ii]

Muzyka Hindustani polega na wykonywaniu piosenek, które odnoszą się do konkretnej pory dnia. Jeśli słowa dotyczą popołudnia, nie będą śpiewane wieczorem. W muzyce Carnatic nie ma takich ograniczeń.

Improwizacja

Muzyka Hindustani ma szczególny format prezentacji muzyki i improwizacji. Jest to mniej formalne w muzyce Carnatic.

Tempo

Muzyka Hindustani jest bardzo ekspresyjna i często wolniejsza z długimi wartościami nut, Muzyka rośnie w intensywności w zależności od emocji, które wykonawca stara się wyrazić. Prędkość w muzyce Carnatic pozostaje dość stała i ogólnie jest w szybkim tempie. Wartości nut są również krótsze.

Ozdoby

Muzyka Hindustani wykorzystuje sporo ozdób i improwizacji, aby rozwinąć aspekt emocjonalny. Przejście od jednej nuty do drugiej jest powolne i płynne. W Carnatic Music występują szybkie oscylacje między dwiema nutami. Muzyka jest mniej intensywna i nie wykorzystuje tyle ozdób. Jest bardziej duchowy i intelektualny.

Instrumenty

Instrumenty używane w muzyce hinduskiej to tabla, sarangi, sitar, santoor i klarnet, w przeciwieństwie do muzyki carnatic, która wykorzystuje veena, mridangam, mandolin i jalatarangam.

Skrzypce i flet są wspólne w obu. Ponieważ muzyka Carnatic to głównie wokal, melodia grana na instrumencie odbywa się w stylu śpiewu.

	hindustański	Carnatic
Początki	Północ	południe
	Tradycja wedyjska	Tradycja Bhakti
Raga	6 głównych rag znanych jako bandish i 10 trybów lub toatów.	Skale z 7 nut zawierających półtony i 72 tryby lub melankara.
Styl	Styl śpiewania Gharanas.	Więcej stylu wokalnego, nawet gdy gra na instrumencie.
Słowa	Formalne i niewyraźnie wyrażone.	Słowa ważne dla wyrażenia emocji.
Improwizacja	Konkretny format, w jaki sposób odbywa się improwizacja.	Improwizacja jest mniej ograniczona.
Tempo	Wolno, a intensywność długich nut rośnie.	Szybsze tempo, które pozostaje bardziej stałe przy krótszych wartościach nut.
Ozdoby	Ozdoby służą do wzmocnienia emocji.	Między nutami występuje oscylacja, aby stworzyć duchowe i bardziej intelektualne wykonanie.
Instrumenty	Tabla, sarangi, sitar, santoor i klarnet.	Veena, mridangam, mandolina i jalatarangam.