Różnice między neoklasycyzmem a romantyzmem

Kulturowa bitwa o wieki: analiza neoklasycyzmu i romantyzmu

Wprowadzenie

Wszelkie twarde i szybkie listy ilustrujące różnice między neoklasycyzmem a romantyzmem skazane są na niepowodzenie i okropne rozdarcie przez krytyków sztuki i literatury. Bardziej rozsądne jest analizowanie po kolei każdego ruchu, a także nadrzędnego podejścia do każdego ruchu. Tam możemy zobaczyć różnice w podejściu i teorii znacznie lepiej niż wygenerowana lista. Oba ruchy miały daleko idący wpływ nie tylko na sztuki wizualne, ale także na literaturę.

Występowała tendencja do nadmiernego upraszczania tych dwóch ruchów, które były ze sobą bezpośrednio przeciwne. Nawet w moim tytule nawiązuję do tego nadmiernego uproszczenia. Jednak szczególnie w dziedzinie sztuki wizualnej neoklasycyzm, jak zobaczymy poniżej, bezpośrednio wpłynął na malarzy, którzy tworzyli część ruchu romantycznego. Oba ruchy w dużej mierze nadal miały wpływ na kulturę współczesną, a zwłaszcza kulturę zachodnią.

Neoklasycyzm

Neoklasycyzm był uważany przez wielu za dominujący ruch w europejskiej sztuce i architekturze pod koniec XVIII wieku i na początku XIX wieku (Visual Arts Cork n.d.). Nadal trwa wiele debat na temat dokładnych dat ruchu, ale można go ogólnie postrzegać w latach 1750–1860, w których architektura neoklasyczna wyprzedziła ruch artystyczny o prawie sto lat, począwszy od 1640 roku. Co ciekawe, tradycja literacka augustianów lub neoklasycyzmu poprzedza także ruch artystyczny, rozpoczynający się w latach 1690 - 1744, wokół śmierci Aleksandra Papieża (Nestvold nd).

Ruch zyskał przyczepność dzięki trzem czynnikom, do których należą:

• Prace i choć Johanna Winkelmana, który był myślicielem, historykiem sztuki i archeologiem. Był wielkim wielbicielem sztuki greckiej, aw szczególności rzeźby i architektury. Jego prace na ten temat były postrzegane przez wielu krytyków jako największy inicjator ruchu neoklasycznego.
• Nowo odkryte ruiny Pompei we Włoszech i Herkulanina w Grecji, które pomogły pobudzić odrodzenie myśli i sztuki greckiej i rzymskiej (Gontar 2003)
• Studenci i osoby na tyle zamożne, by podróżować, rozpoczęły wycieczkę Grand Tour (Gontar 2003). Była to wycieczka, której zamierzeniem było badanie dzieł sztuki i architektury starożytnej, ze szczególnym naciskiem na lokalizacje, a także studia we Włoszech i ruiny w Grecji. W ten sposób wystawiając więcej, choć bogatych, na cuda starożytnego świata.

Czynniki te nie tylko przyczyniły się do ogólnego ożywienia kultury greckiej i rzymskiej, ale także wpłynęły na dzisiejszą myśl i filozofię. Zasady ładu, rozumu i prostoty zostały przyjęte przez XVIII-wiecznych artystów i myślicieli. Zasady te były w istocie podobne do ówczesnych filozofów i dlatego zostały przyjęte. Ten wiek stał się znany jako Wiek Oświecenia, w którym ludzki rozum i porządek moralny byłyby najwyższym dobrem w społeczeństwie lub przynajmniej uważane przez ciężkich hilterów filozofii takich jak Emmanuel Kant.

Neoklasycyzm w sztukach wizualnych

Styl neoklasyczny w sztuce powstał bezpośrednio z bezpośrednich badań i reprodukcji słynnych dzieł ze starożytnej Grecji i Rzymu (Gontar 2003). U podstaw sztuki neoklasycznej było to, co było niezbędne, aby stać się etycznym czynnikiem. W związku z tym uważali, że silny rysunek jest racjonalny, że sztuka powinna być mózgowa, a nie zmysłowa, i że przestrzeganie tego byłoby nie tylko przyjemne estetycznie, ale moralnie lepsze (Gersh - Nesic n.d.). Styl neoklasyczny był przeciwny stylowi rokokowemu, który go poprzedzał, który może wydawać się dość wysoki i krzykliwy w stosunku do nowoczesnych smaków i zdecydowanie krzykliwy w porównaniu z dążeniem neoklasycyzmu do prostoty.

Jednym z kluczowych przedstawicieli tego ruchu był Jacque-Louis David, który „… wolał dobrze nakreśloną formę - wyraźne rysowanie i modelowanie (cieniowanie). Rysowanie uważano za ważniejsze niż malowanie. Neoklasyczna powierzchnia musiała wyglądać idealnie gładko - żadne ślady pociągnięć pędzlem nie powinny być dostrzegalne gołym okiem. ”(Gersh - Nesic n.d.). Ogólnie rzecz biorąc, dzieła neoklasycyzmu można podsumować jako mające następujące cechy: były poważne, pozbawione emocji i heroiczne (Visual Arts Cork n.d.). Używali ponurych kolorów, aby przekazać moralną narrację określoną przez poświęcenie i samozaparcie (Visual Arts Cork n.d). Te względy etyczne, które znalazły odbicie w starożytności, znalazły wspólną podstawę w Wieku Oświecenia.

Neoklasycyzm w literaturze

Neoklasycyzm w literaturze, często określany jako Wiek Augustański, wynikał z samoświadomej imitacji starych pisarzy Augusta, Wergiliusza i Horacego (Nestvold n.d.). Augustowscy pisarze, naśladując formy stosowane przez Homera, Cycerona, Wergiliusza i Horacego, starali się dążyć do harmonii, równowagi i precyzji w swoich dziełach. Często wykorzystując heroiczny kuplet i satyrę jako narzędzia stylistyczne, aby lepiej osiągnąć swoje cele (Nestvold n.d.).

Alexander Pope, Jonathan Swift i Daniel Dafoe są postrzegani przez wielu, zwłaszcza w literaturze angielskiej, jako główni twórcy ruchu. Co ciekawe, ruch ten pomaga wprowadzić formę powieści, którą dziś uznalibyśmy za taką. Ważną cechą pisarzy augustianów jest ich pogląd na przyrodę. Ich pogląd na Naturę był odrodzeniem teorii klasycznej w tym sensie, że naturę można rozumieć jako „racjonalny i zrozumiały porządek moralny we wszechświecie, demonstrujący opatrznościowy plan Boga” (Nestvold n.d.). Mów inaczej i znacznie bardziej poetycko, używając słów Papieża:

„Te stare zasady odkryte, a nie wymyślone

Czy natura jest nadal, ale natura jest metodologiczna ”(Nestvold n.d.)

Jak zobaczymy poniżej, ten pogląd na przyrodę wyraźnie kontrastuje z romantykami z ich dzikim i uduchowionym spojrzeniem na przyrodę.

Romantyzm

Romantyzm jest terminem używanym do luźnego opisu zmian w sztuce od około 1760 - 1870 roku. Zmiany te można postrzegać jako bezpośrednią reakcję na wartości neoklasycyzmu. Jeśli chodzi o charakter wyłącznie osobisty, niektórzy krytycy twierdzili, że romantyzm zawsze istniał (Visual Arts Cork n.d.). Ogólnie można argumentować, że ruch romantyczny podkreślał osobiste, subiektywne, irracjonalne, wyobrażeniowe, spontaniczne, emocjonalne i wizjonerskie lub transcendentalne dzieła sztuki (Visual Arts Cork n.d.). Zasadniczo przeciwieństwo tego, co wyznawcy neoklasycyzmu wyznawali jako wartości.

To byli pierwsi pisarze i poeci, którzy początkowo wyrazili idee romantyczne; podczas gdy ostatni malarze czerpali inspirację od poetów i pisarzy. Obie formy sztuki zgodziły się, że doznanie głębokiej wewnętrznej emocji posłużyło jako inspiracja do przedsięwzięć artystycznych (All Art n.d).

Romantyzm w sztukach wizualnych

Jak wspomniano powyżej, romantyzm pojawił się jako odpowiedź na rozczarowanie wartościami neoklasycznymi. Jednak dość ironicznie wielu artystów, którzy stali się znani jako malarze romantyczni, studiowało w studiu Davida (Galitz 2004). Doprowadziło to do zatarcia granic stylistycznych między romantyzmem a neoklasycyzmem i ostatecznie doprowadziło do Apoteozy Homera autorstwa Igresa. Postrzegany jako romantyczny klasyk na pewno wpłynął na niego neoklasycyzm. Pomimo tego wpływu, w pracy wyróżnia się oryginalność Igresa, podstawowa koncepcja romantyzmu (Galitz 2004).

Podobnie jak w neoklasycyzmie, natura była dominującym tematem w romantyzmie. Jednak naturę postrzegano jako niekontrolowaną siłę, która była nieprzewidywalna i może prowadzić do katastrofalnych ekstremów. Często w brytyjskim i francuskim malarstwie tamtych czasów powracają obrazy przedstawiające wraki statków. To przedstawienie stało się symbolem walki człowieka z naturą (Gaylitz 2004). Doskonałym tego przykładem jest Tratwa Meduzy Theodora Gericaulta. Nie wszyscy romantycy mieli taki pogląd na naturę. John Constable często idealizował naturę, jednak to jego własny pogląd na naturę pokazał jego indywidualność, która przejawiała centralną zasadę romantyzmu. To jest wyobraźnia artysty (Galitz 2004).

Romantyzm w literaturze

Romantyzm w literaturze był ruchem obejmującym tak wiele stylów, tematów i treści, że spowodował wiele nieporozumień i zamieszania co do jego zasad definiujących (Rash 2011). Chociaż ogólnie romantyzm w literaturze dotyczy raczej jednostki i wyobraźni jednostki niż społeczeństwa jako całości. Wcześni romantycy również tęsknili za prostymi czasami, szczególnie w Wielkiej Brytanii, gdzie właśnie rozpoczęła się rewolucja przemysłowa, co spowodowało, że pisarze wierzyli, że mają silniejszy związek ze średniowiecznym średniowieczem i mitologiami, takimi jak król Artur (Rash 2011).

Ostatecznie doprowadziło to do rozluźnienia zasad dotyczących ekspresji artystycznej. Co z kolei spowodowało eksperymenty w różnych stylach poetyckich (Rash 2011). Jednym z najbardziej wpływowych pisarzy romantycznych był William Blake. Pod wieloma względami można argumentować, że był przed czasem. Był utalentowanym poetą, artystą i rytownikiem, który ucieleśnia wiele podstawowych przekonań romantyzmu. W swojej poezji zastąpił wzniosły język starszych poetów językiem podkreślającym naturalną kadencję i język. To stworzyło styl rytmiczny, który nie zależy wyłącznie od rymowania (Rash 2011). To pokazuje skłonność romantyków do eksperymentowania z poetyckimi urządzeniami, aby lepiej osiągnąć swoje indywidualne cele.

Wniosek

Jak widzieliśmy z powyższej dyskusji, oba ruchy miały do ​​odegrania znaczącą rolę w odpowiednich ramach czasowych. Jednak przy pomocy historii możemy zobaczyć różnice i podobieństwa oraz ich wpływ na inne ruchy. Często łatwo jest uogólnić ich różnice i sprawić wrażenie, że dwa powyższe ruchy prowadziły ze sobą wojnę. Prawda jest o wiele bardziej złożona, ponieważ jeden ruch nie mógłby istnieć bez drugiego. Różne podejścia obu ruchów niewątpliwie zabarwiły ludzkie wysiłki na lepsze.