W Hollywood określa się ich mianem „menedżera talentów” i „agenta talentów”. Te dwa zawody mogą być mylące dla osób początkujących w świecie lub branży. Są jednak bardzo podobne, ponieważ oboje mają na myśli interes aktora / aktorki, ale bardzo różnią się tym, że jedna koncentruje się na jednej linii, a druga jest zaokrąglona. Jednak aktor / aktorka potrzebuje zarówno menedżera, jak i agenta pracującego dla nich, aby odnieść sukces.
Przyjrzyjmy się obowiązkom każdego z nich osobno, aby zobaczyć wyraźne różnice.
Menedżerowie są niezależni. Nie są licencjonowane przez państwo, dlatego mogą być rodziną lub przyjaciółmi dla aktora / aktorki.
Ich kariera jest długofalowa. Zaczyna się czasem od przyjęcia aktora na długo przed tym, jak osiedlili się w Hollywood, aż do momentu, gdy ich kariera się rozwinie. Ich wynagrodzenie jest zatem wyższe niż wynagrodzenie agenta.
Zwykle naprawdę traktują swoich klientów, po tym jak są w życiu, pilnują ich, chronią ich kariery i nadal w nie wierzą, nawet po tym, jak wszyscy inni zrezygnowali przez kilka lat. Dlatego stają się jak rodzina.
Ich głównym zadaniem jest zarządzanie karierą aktora. Oznacza to, radzenie sobie z public relations, a czasem mówienie w imieniu klienta, organizowanie występów i wywiadów, w których aktor weźmie udział, załatwianie spraw biznesowych w imieniu aktora, generalnie ich celem jest sprawienie, by klient odniósł sukces.
Doradzają swoim klientom, z którymi agencjami należy się spotkać w celu reprezentacji i jakich przedstawicieli powinni rozważyć zatrudnienie, interpretować umowy, odszkodowania i tym podobne swoim klientom.
Niektórzy menedżerowie są bardzo praktyczni, co oznacza, że udzielają instrukcji, a nie doradzają. Określają, gdzie aktor zrobi to, co powinien, skąd ma włosy u fotografa, który zrobi zdjęcia.
Aby klienci mogli uzyskać przesłuchania, menedżerowie pomagają im w wznowieniu pracy i promują ich wśród profesjonalistów z branży. Po przyznaniu roli klient zawsze zadzwoni do swojego kierownika, jeśli na planie jest problem, podobnie jak reżyser. Menedżer naprawdę jest łącznikiem między nimi.
Określają mocne strony swoich klientów i określają najlepsze role, w których mogą grać. Są uczciwi wobec swoich klientów i w razie potrzeby doradzają im, jak poprawić swój talent, to znaczy czy wziąć udział w zajęciach aktorskich czy szkoleniowych, doradzą agencji, a czasem nawet nauczycielowi.
Zapewniają, że ich klienci są notowani w agencjach castingowych, a ich członkostwo jest aktualne w zbiorowych gildiach i związkach.
Agent musi być licencjonowany przez państwo. Jest to ktoś, kto ma wiele kontaktów i dlatego zawsze będzie miał informacje z pierwszej ręki na temat nadchodzących przesłuchań, których aktor / aktorka niekoniecznie byłaby świadoma.
Są zatrudniani przez aktora / aktorkę, aby zorganizować dla nich przesłuchania, w przeciwnym razie ich kariera byłaby martwa bez agentów.
W niektórych przypadkach można zatrudnić więcej niż jednego agenta, w zależności od wyłączności reprezentacji.
Głównym zadaniem agenta jest uzyskanie przesłuchań dla jego klienta. Przesyłają zdjęcia do reżyserów i studiów poszukujących aktorów / aktorek. Dlatego ich wynagrodzenie nie jest prawie tak wysokie, jak wynagrodzenie menedżera.
Po tym, jak ich klient zdobył jakąś rolę, negocjuje wynagrodzenie i umowę, którą musi podpisać klient.
W przeciwieństwie do menedżera, który czasami zaczyna od artysty od samego początku, agenci najczęściej podchodzą do znanych aktorów i aktorek i współpracują z nimi.