Anime kontra kreskówka

język japoński Anime jest inny od bajki. Chociaż oba są karykaturami, które mogą być animowane, anime zwykle ma charakterystyczne cechy charakterystyczne dla postaci oraz bardziej „ograniczoną animację” do przedstawiania ruchu.

Wykres porównania

Tabela porównawcza anime a kreskówka

	Anime	Kreskówka
Wprowadzenie (z Wikipedii)	Anime (japoński: ア ニ メ?, [A.ni.me] to japońskie produkcje animowane, dostępne we wszystkich formatach, takie jak seriale telewizyjne (takie jak Dragon Ball i Inuyasha, animowane filmy krótkometrażowe i pełnometrażowe filmy fabularne.)	Kreskówka jest formą dwuwymiarowej ilustrowanej sztuki wizualnej. Chociaż z czasem konkretna definicja uległa zmianie, współczesne użycie odnosi się do zazwyczaj nierealistycznego lub półrealistycznego rysunku lub obrazu przeznaczonego do satyry, karykatury lub humoru.
Cechy wizualne	Wyraziste miny. Szeroka różnorodność cech fizycznych. Fizyczne cechy postaci są ogólnie bliższe rzeczywistości niż kreskówkom. Większe oczy i mniejsze usta tworzą ładniejszy styl.	Postacie zwykle mają cechy, które nie są związane z resztą ciała, a zatem są bardziej odległe od rzeczywistości niż anime.
Definicja i termin	Słowniki angielskie definiują to słowo jako „japoński styl animacji filmowej”.	Kreskówka była używana jako model lub studium do obrazu, ale teraz jest kojarzona z karykaturami dla humoru i satyry.
Tematy / Tematy	Anime koncentruje się głównie na kwestiach życiowych lub rzeczach związanych z ludzkimi emocjami i ma bardziej brutalne i seksualne tematy.	Karykatury są zazwyczaj tworzone, aby rozśmieszać ludzi, dlatego są bardziej komiczne.
Długość	Długość odcinka anime wynosi zazwyczaj 22–25 minut. Chociaż filmy z anime w pełnej akcji najprawdopodobniej wykraczają daleko poza ten czas.	Zmienia się od 5 minut do godziny.
Pochodzenie	Anime pochodzi z Japonii.	Kreskówki pochodzą z USA.

Zawartość: Anime kontra kreskówka

• 1 Różnice w charakterystyce wizualnej
  • 1.1 Wyraz twarzy
• 2 techniki anime i animacji animowanej
• 3 filmy anime i kreskówkowe
• 4 Przedmiot sprawy
• 5 przykładów
• 6 Historia
• 7 Terminologia
• 8 referencji

Różnice w charakterystyce wizualnej

Ilustracje anime są przesadzone, jeśli chodzi o cechy fizyczne. Zazwyczaj można odróżnić anime od kreskówki, obserwując fizyczne cechy bohaterów. Bohaterami anime są „duże oczy, duże włosy i wydłużone kończyny” oraz - w przypadku mangi (komiksy anime) - „dramatycznie ukształtowane dymki, linie prędkości i onomatopeiczna, wykrzyknikowa typografia”.^[1]

Bajki jednak trochę bardziej przybliżają rzeczywistość i niosą w sobie ślady codziennego życia. Uderzające podobieństwa do ludzi można dostrzec w różnych kreskówkach. Jednak postaci z kreskówek nadal są karykaturami, więc często odbiegają od rzeczywistości (np. Duże, niebieskie włosy Marge Simpson lub Brian, gadający pies, na Członek rodziny).

Wyrazy twarzy

Wyraz twarzy postaci z anime często różni się formą niż ich odpowiedniki w zachodniej animacji. Na przykład Zawstydzone lub zestresowane postacie wytwarzają masywne krople potu (które stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych motywów tradycyjnego anime). Postacie, które są zszokowane lub zaskoczone, wykonują „mankament twarzy”, w którym wyrażają niezwykle przesadną ekspresję. Gniewne postacie mogą wykazywać efekt „żyły” lub „znaku stresu”, w którym linie przedstawiające wybrzuszone żyły pojawią się na ich czole. Gniewne kobiety czasami przywołują młotek znikąd i uderzają nim inną postać, głównie w celu uzyskania komicznej ulgi. Męskie postacie rozwiną krwawy nos wokół swoich kobiecych zainteresowań miłosnych, zwykle w celu wskazania podniecenia. Postacie, które chcą dziecinnie wyśmiać kogoś, mogą pociągnąć twarz „akanbe”, pociągając powiekę palcem w dół, aby odsłonić czerwony spód.

Techniki animacji anime i kreskówek

Zarówno anime, jak i bajki wykorzystują tradycyjny proces tworzenia animacji, polegający na tworzeniu scenariuszy, aktorstwie głosowym, projektowaniu postaci i produkcji cel.

Anime jest często uważane za formę ograniczonej animacji, tj. Wspólne elementy są ponownie używane między ramkami zamiast rysowania każdej klatki. To oszukuje oko do myślenia, że ​​ruch jest większy niż jest, i obniża koszty produkcji, ponieważ trzeba narysować mniej ramek.

Sceny z anime kładą nacisk na uzyskanie trójwymiarowych widoków. Tła przedstawiają atmosferę scen. Na przykład anime często kładzie nacisk na zmianę pór roku, co widać w wielu anime, takich jak Tenchi Muyo!.

Filmy z anime a kreskówkami

W poniższym filmie fan anime omawia podobieństwa i różnice między kreskówkami a anime, koncentrując się na różnicach między łukami fabularnymi.

Przedmiot

Bajki zwykle mają wywoływać śmiech; w ten sposób obracają się wokół humorystycznych koncepcji. Na rynku jest kilka kreskówek o charakterze edukacyjnym, zachowujących swoje zabawne cechy, które są zazwyczaj skierowane do małych dzieci i dzieci.

Filmy z anime nie zawsze są zgodne z ogólną koncepcją. Ich historie obejmują zarówno pirackie ataki, humorystyczne przygody, jak i opowieści o samurajach. Większość filmów i programów anime odróżnia się od swoich amerykańskich odpowiedników, tworząc fabułę, która pozostaje na miejscu przez całą serię, pokazując moralność widzów i pewien poziom złożoności. Krótko mówiąc, Anime skierowane jest do osób o dłuższym okresie koncentracji uwagi, które lubią obserwować rozwikłanie fabuły w wielu odcinkach.

Przykłady

Death Note, Bleach i One Piece to przykłady znanych programów anime. Myszki Miki, Kaczor Donald, Królik Bugs i Superman to przykłady kreskówek.

Historia

Pierwsza kreskówka została wyprodukowana w 1499 roku. Przedstawiała ona papieża, świętego cesarza rzymskiego oraz królów Francji i Anglii grających w karty. Od tego czasu wiadomo, że wielu humorystów i satyryków produkuje paski z kreskówek dla szerokiej publiczności. Nawet dziś w sieci można znaleźć archiwa starych kreskówkowych pasków i nowo opublikowanych kreskówek.

Anime ma bardzo niedawną historię w porównaniu do kreskówki. W 1937 r. Do Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków wprowadzono Stany Zjednoczone, chociaż pierwszym anime (pełnometrażowym), które pojawiło się na rynku, było Boskie morze wojowników Momotaro w Japonii w 1945 r. Od tamtej pory nie oglądano się za siebie z każdym rokiem anime stało się zyskownym przedsięwzięciem dla wielu producentów telewizyjnych i filmowych.

Terminologia

Podczas gdy „anime” w Japonii odnosi się do wszystkich produkcji animowanych, słowniki angielskie definiują to słowo jako Japoński styl animacji filmowej. Słowo Anime podobno pochodzi od francuskiego terminu dessin animé podczas gdy inni twierdzą, że był używany jako skrót pod koniec lat siedemdziesiątych. Słowo „Japanimation” było również modne w latach 70. i 80. i odnosiło się do anime produkowanego w Japonii.

Z drugiej strony kreskówka była początkowo wykorzystywana jako model lub studium do obrazu. Pochodzące od słowa „karton” oznaczającego mocny lub ciężki papier, zostały one przedstawione przez wielkich artystów, takich jak Leonardo da Vinci, i zyskały uznanie same w sobie. Na przełomie wieków termin kreskówka był zdystansowany od swojego pierwotnego znaczenia i zbyt często używany do zdefiniowania humorystycznego obrazu z podpisem lub dialogiem.

Bibliografia

• Wikipedia: Anime
• Wikipedia: Cartoon
• Zbliża się „złoty okres” kreskówek - China Business News