Nie zobaczysz dużej różnicy między tańcem nowoczesnym a współczesnym, jeśli nie wiesz, co oznacza każdy styl tańca. Zarówno współczesne, jak i współczesne tańce wywodzą się ze sztuki rytmicznego ruchu ciała, wykorzystywanego jako środek komunikacji społecznej i ekspresji. Są równie silnymi kanałami, które wykorzystują różne niuanse w stylu i różnorodne techniki do reprezentowania emocji i niezmąconej mowy. Jeśli spojrzysz na dwa słowa: nowoczesny i współczesny, słowo nowoczesny mówi o czymś nowym. Następnie słowo współczesne mówi o tym, co dzieje się teraz, w teraźniejszości. Czy w ten sposób różnicujesz również oba style tańca? Zobaczmy, co naprawdę oznaczają, badając każdy styl tańca osobno.
Taniec współczesny odzwierciedla styl pozbawiony ograniczeń klasycznego baletu, usunięty z ustrukturyzowanych rutyn i skupiony na swobodnych interpretacjach wywodzących się z wewnętrznych emocji. Taniec współczesny, pochodzący z przełomu XIX i XX wieku, był buntem wykonawców przeciwko klasycznym występom, kostiumom i używaniu obuwia. Wbrew wcześniej ustalonym praktykom, tancerze rozpoczęli trend zrelaksowanego, boso i nietradycyjnego kostiumu, nosząc akty współczesnego tańca. W rzeczywistości, oprócz ruchów, kostiumy są bardzo interesujące we współczesnym tańcu. Zobaczysz kostiumy, które są bardzo nieszablonowe, z kolorami, które bardzo dobrze komponują się z aktem. Te kostiumy nie są jak tradycyjne klasyczne kostiumy taneczne.
Taniec współczesny to szczególny gatunek tańca koncertowego, który opiera się na ruchach bez choreografii pod wpływem filozofii kompozytorskiej. Taniec współczesny sięga XX wieku. Ta odmiana tańca czerpie inspirację z szeregu metod i umiejętności opracowanych na podstawie tańca współczesnego i baletu, choć jest ściśle wykonana z natury nieklasycznej. Podkreślając potrzebę nienagannej formy, taniec współczesny często wykorzystuje podstawy do stworzenia utworu, który nie jest ani kulturowy, ani konwencjonalny. Merce Cunnigham jest uważana za pierwszego choreografa stosującego taniec współczesny. Innymi pionierami tańca współczesnego są Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Francois Delsarte, Emile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, Jose Limon i Marie Rambert.
• Taniec współczesny odzwierciedla styl pozbawiony ograniczeń klasycznego baletu, usunięty z ustrukturyzowanych rutyn i skupiony na swobodnych interpretacjach wywodzących się z wewnętrznych emocji.
• Taniec współczesny to szczególny gatunek tańca koncertowego, który opiera się na ruchach bez choreografii pod wpływem filozofii kompozytorskiej.
• Taniec współczesny jest starszy niż taniec współczesny.
• Rozwój zarówno tańca nowoczesnego, jak i współczesnego opierał się na chęci uzyskania ulepszonego ruchu dystansowego jako wyrazu stylu, który jest oddzielony od tego, który jest postrzegany jako tradycyjny.
• Taniec współczesny daje jednak większy akcent na nastroje i emocje, aby wymyślić rutyny, które są odrębne. Z drugiej strony taniec współczesny przekracza granice, rozwijając stosunkowo nowe style ruchu, kładąc nacisk na ruch, który nie był powszechnie praktykowany.
• Wszystkie współczesne procedury taneczne służą celowemu wykorzystaniu grawitacji, podczas gdy taniec współczesny zachowuje elementy lekkości i płynności.
Przez te lata formy taneczne przetrwały intensywny rozwój. Taniec sam w sobie słusznie spełnił swój cel, wyrażając i definiując perspektywy dla różnych problemów społecznych, które często są zaciemnione. Przy analizie różnicy między tańcem nowoczesnym i współczesnym ważne jest, aby pamiętać, że obie formy tańca nieklasycznego.
Obrazy dzięki uprzejmości: