Różnica między komiksami a powieściami graficznymi

Komiksy kontra powieści graficzne

Komiks i grafika zawsze były bardzo poszukiwane jako środek do opowiadania historii za pomocą zdjęć, grafiki lub kreskówek, jak wolisz je opisać. Co ciekawe, komiksy zawsze były uważane za odpowiednie dla dzieci i dorosłych, którzy szydzili z ich czytania. Najnowsze dyskusje wokół powieści graficznych wyraźnie ilustrują ten słuszny punkt, ponieważ wydają się zawierać bardziej dojrzałe treści i zostały zaprojektowane tak, aby być częścią kręgu czytelników ogromnej części społeczeństwa, która była zainteresowana komiksami, ale obawiała się, że inni wyśmiewają ją za czytanie rzeczy dla dzieci. Dowiedzmy się, czy jest jakaś różnica między komiksami a powieściami graficznymi.

Komiksy

Komiksy obejmują szeroką gamę sposobów wyrażania historii poprzez zdjęcia i obejmują komiksy, gazety, komiksy, karykatury, komiksy internetowe i wiele innych. Jednak tradycyjnie komiksy były wykorzystywane do przekazywania sekwencyjnej historii za pomocą grafiki, a nad tekstem dominują obrazy. Większość historii jest wyrażana za pomocą zdjęć, sporadycznie przy pomocy balonów słów, aby pomóc czytelnikowi zrozumieć historię w lepszy sposób. Słowa są używane do powiększania obrazów, a nie jako główny środek wyrażania historii, tak jak w powieściach lub innych dziełach literackich.

Komiks pojawił się jako masowe medium w XX wieku, kiedy gazety opublikowały serię kreskówek w swoich niedzielnych wydaniach, choć wkrótce udostępniono ją codziennie, wyczuwając popularność tych pasków, a także dlatego, że pomogły w poprawie sprzedaży gazet. Wkrótce wydawcy wpadli na ten pomysł i na rynek weszły tanie komiksy w miękkiej oprawie. Historycznie komiksy miały postacie, które były albo dowcipne, albo pełne przygód, co dało kopa czytelnikowi, zwłaszcza dzieciom. Wraz z pojawieniem się komiksów akcji i pojawienia się Supermana, komiksy stały się niezwykle popularne wśród ludzi, tradycja ta trwa do dziś.

W Japonii komiksy tradycyjnie nazywane są mangą, a tematyka komiksów była zróżnicowana, od dzieci przez dorosłych po romans i nawet z podtekstem seksualnym. Kiedy tę samą technikę zastosowano do tworzenia filmów animowanych, w Japonii określano ją mianem anime.

Powieści graficzne

Termin powieść graficzna został wymyślony, aby odnosić się do twardych oprawionych książek, które zawierają obrazy i mały tekst, aby przekazać historię, która ma początek i koniec w tym samym numerze. Wygląda i przypomina komiks, a jedyną różnicą jest grubość i twarda okładka. Tematyka jest również dojrzała i bardziej odpowiednia dla osób dorosłych, mniej żartobliwych i przygodowych niż w przypadku komiksów. Oznacza to, że powieści graficzne są skierowane do osób dorosłych i celowo starają się oderwać od komiksów, które zawierają treści dla młodzieży i są lżejsze dla czytelnika.

Jest wielu, którzy skrytykowali ten termin, twierdząc, że jest to wymówka, aby odróżnić je od komiksów i jedynie pomysłem marketingowym. Są tylko sztuczką, aby sprzedawać książki, które są droższe, próbując zastosować tę samą metodę opowiadania historii.

Różnica między komiksami a powieściami graficznymi

Mówiąc o różnicach, komiksy są zwykle cienkie i mają miękką oprawę, a powieści graficzne są grubsze i twarde. Możesz dostać komiksy za zaledwie 2–4 USD, a przeciętna powieść graficzna może kosztować ponad 10 USD. Kolejna różnica polega na tym, że chociaż komiksy są w większości serializowane, a historia przenosi się na inny numer, taki jak czasopismo, podczas gdy powieść graficzna jest kompletna w tym sensie, że ma początek i koniec. Tematyka jest kolejną zauważalną różnicą w stosunku do komiksów skupionych głównie na zabawnych lub superbohaterach, podczas gdy powieści graficzne opowiadają bardziej dojrzałe historie dla dorosłych.