Różnica między balladą a sonetem

Przykład wiersza balladowego

Ballada vs. Sonnet

Wiersze są formą sztuki literackiej, w której słowa są używane do estetycznego dostarczania lub odzwierciedlania znaczenia, lub po prostu opowieść z ludzkiego doświadczenia. Dwa najbardziej popularne rodzaje wierszy to ballada i sonet, które opowiadają historię i zachowują określone schematy rymowania.

Balladę można uznać za narracyjną, popartą samodzielną historią, często krótką i bogatą w obrazy, a nie opis. Może mówić o romansie, komedii, tragedii, a nawet historii. Wiele ballad, często nastawionych na muzykę, wnosiło znaczący wkład w muzykę od XVIII wieku. Od wczesnych stuleci tłumacze i kompozytorzy ballad byli poetami i muzykami dworskimi. Tak więc rytmiczna natura ballady, podobnie jak muzyka w jej nagiej formie, bardzo przemawia do serca. Były one wówczas powszechnie znane jako ballady liryczne. Z biegiem lat znaczenie tego terminu powoli ewoluowało podobnie jak w piosence miłosnej.

Sonet z kolei jest sam w sobie bardziej liryczny. Nazwa pochodzi od włoskiego słowa „sonetto”, co oznacza „małą pieśń” lub „mały dźwięk”, aby uzasadnić jej liryczne zawiłości. Jego wczesna forma została opisana jako wiersz czternastu linii, ograniczony schematem rymów. Ta właściwość nadaje jej śpiewną jakość, nawet gdy słowa są tylko odczytywane.

Przykład wiersza Sonet

Pod względem formy ballada jest mniej złożona niż sonet. Standardową postacią jest tu iambic heptamber (technicznie opisany jako siedem zestawów nieakcentowanych, zaakcentowanych sylab na linię) w 4 zestawach, z 2 i 4 wierszem rymowanym. W końcu przeszedł na wiele podklas, jeśli chodzi o formę. Przykładem jest włoska balata, charakterystyczna ze względu na klasyczne uderzenie 4-3-4-3 balladowego czterowierszu. Sonet ma być bardziej rygorystyczny w strukturze, ponieważ ma wywoływać liryczny efekt nawet w czystej postaci. Jak na ironię, rzekomo surowe konwencje ewoluowały w wiele podtypów nawet w pierwszych latach sonetu. Najważniejsze z nich to: 1) sonet włoski lub Petrarchan, ze standardowym wzorem abba, abba, 2) sonet oksytański, ze schematem abab, abab, cdcdcd, 3) sonet Szekspira (angielski), utrzymujący end-rym z abab, cdcd, efef, gg, 4) sonet Spenserian, z abab, bcbc, cdcd, ee i 5) nowoczesny sonet, często z 14 liniami i rymowankami, choć bez zwykłego miernika sonetu.

Ponadto ballady i sonety mają również pewne różnice pod względem funkcji. Oprócz tradycyjnej ballady, która ma dość poważny nastrój, istnieje także ballada szeroka, która miała na celu informowanie i rozrywkę zwykłych ludzi o bieżących wydarzeniach, oraz ballada literacka, która służyła jako artystyczny punkt wyjścia dla elit społecznych i intelektualistów. Ballada związana jest także z operami i aktami muzycznymi. Dziś utożsamiamy balladę z kręgosłupem piosenki miłosnej i dzięki tej formie porusza ona ludzkie emocje, jak to miało miejsce we wczesnych latach. Z drugiej strony sonet znalazł swoje miejsce w sądach i sztukach teatralnych, sięgających średniowiecza. Wykorzystywano go przede wszystkim do okazywania uczuć (istotnie kluczowego elementu w koncepcji „miłości dworskiej”), czystej sprawności artystycznej i literackiej oraz satyrycznego stanowiska w sprawach miłości romantycznej, postawy społecznej i polityki. Oczywiście sonet odegrał dużą rolę w sztukach, najpopularniejszym z nich był „Romeo i Julia” Williama Szekspira. Obecnie sonet utrzymuje te funkcje, ale w mniej ograniczonych formach. Widzimy to w pracach Pablo Nerudy, E.E. Cummingsa i Roberta Frosta, żeby wymienić tylko kilka.

Streszczenie:

1. Ballada ma charakter narracyjny, a sonet ma charakter liryczny.
2. Ballada jest mniej złożona niż sonet.
3. Ballady były powiązane z aktami muzycznymi i operami, a sonety były powiązane z kortami i spektaklami.