Blues vs. Jazz

Żart w środku jazz i blues krąży, „Gitarzysta bluesowy gra 3 akordy przed tysiącami ludzi, a gitarzysta jazzowy gra tysiące akordów przed 3 osobami”.

Główny nacisk na muzyka jazzowa to dynamika i improwizacja zespołu muzyka bluesowa zazwyczaj koncentruje się na pojedynczym gitarze / wokalu i osobistej lirycznej treści piosenki. Większość melodii jazzowych ma charakter czysto instrumentalny, a piosenka bluesowa zawsze zawiera teksty.

Muzyka bluesowa istniała już przed jazzem i można ją uznać za element muzyki jazzowej. Jednak jazz nie byłby uważany za część muzyki bluesowej per se.

Wykres porównania

Tabela porównawcza bluesa i jazzu

	Blues	Jazz
Pochodzenie kulturowe	Koniec XIX wieku, południowe Stany Zjednoczone	Początek XX wieku w społecznościach afroamerykańskich w południowych Stanach Zjednoczonych.
Stylistyczne pochodzenie	Afroamerykańska muzyka ludowa, utwór Work, Spirituals	Mieszanka afrykańskich i europejskich tradycji muzycznych.
Typowe instrumenty	Gitara, Bas, Fortepian, Harmonijka, Kontrabas, Perkusja, Saksofon, Wokal, Trąbka, Puzon, czasem skrzypce	Gitara, Fortepian, Bas, Saksofon, Trąbka, Klarnet, Zestaw perkusyjny, Tuba, Kontrabas.
Formy pochodne	Bluegrass, Jazz, R&B, Rock and roll, muzyka rockowa	Calypso, Funk, Fusion, Jazz blues, Latin Jazz, Ragtime, Soul, Swing,
Popularność głównego nurtu	Powszechne od początku XX wieku	Był używany głównie w burdelach
Ton	Melancholijny, ostry, powolny	Huśtanie się, kołysanie, na ogół kojarzone z gładkością, ale może być abstrakcyjne i nadmierne
Popularni artyści	B.B. King, Muddy Waters, W.C. Handy, John Lee Hooker, Mammie Smith, Gus Cannon, Ma Rainey, Leadbelly, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker, Mississippi John Hurt, Rev. Gary Davis, Tommy Johnson, Sonny Boy Williamson, Eric Clapton, Hwolin 'Wolf	Miles Davis, Ornette Coleman, Louis Armstrong, John Coltrane, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, John Zorn, Elvin Jones, Charlie Parker, Thelonious Monk, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Frank Sinatra, Charles Mingus, Ella Fitzgerald, Billie Holiday
Definiowanie elementów	Format połączenia i odpowiedzi, cykliczne, standardowe struktury akordów, koncentracja na gitarze / wokalu, proste progresje akordów.	Demokratyczna improwizacja, głos instrumentalny, synkopowane rytmy, skupienie się na grupie, skomplikowane struktury akordów.
Gatunek muzyczny	Gatunek muzyczny i forma oparte na ustalonych wzorach akordów, niebieskich nutach i emocjonalnych tekstach.	Gatunek muzyczny z naciskiem na improwizację, interakcję w grupie i synchronizowane rytmy.
Korzenie muzyczne	Ballady narracyjne, piosenki do pracy, krzyki.	Afrykańskie rytmy, piosenki do pracy, marszowe zespoły, ragtime muzyki bluesowej.
Miejsce urodzenia	Missisipi i Teksas, a następnie Chicago	Nowy Orlean, a następnie do Chicago i Nowego Jorku
Najpierw udokumentowane	1908: pierwsza opublikowana nuty bluesowe - I Got the Blues Antonio Maggio.	1917: pierwsze nagranie Original Dixieland Jass Band.
Etymologia	W zachodnioafrykańskim mistycyzmie szaty żałobników były barwione na niebiesko, aby wskazać cierpienie.	Prawdopodobnie wywodzi się z jaśminu, obecnie przestarzałego slangu oznaczającego energię, wigor i ducha, datowanego na 1860 rok.

Zawartość: Blues vs. Jazz

• 1 wyrażenie
• 2 Dlaczego Jazz i Blues idą w parze?
• 3 utwory muzyczne: wspólny mianownik
• 4 Historia
• 5 kluczowych warunków
• 6 słynnych kawałków
• 7 referencji

Wyrażenie

Jazz jest szerokim stylem muzycznym, niezwykle trudnym do zdefiniowania, ale z ogólną podstawą improwizacji, synchronizowanych rytmów i interakcji grupowych. Uważany za całkowicie amerykańską formę muzyczną, jazz powstał pod koniec XIX wieku w czarnych społecznościach południowych Stanów Zjednoczonych. Zespół jazzowy zwykle gra z góry ustaloną melodię, a każdy muzyk dodaje własne interpretacje. Ta improwizacja jest kluczowym elementem jazzu i opiera się na nastroju muzyków, interakcji grupy, a nawet reakcji publiczności na muzykę. Wykonawcy jazzowi starają się stworzyć niepowtarzalny i wyrazisty dźwięk dla swojego instrumentu, znany również jako „głos”. Wykwalifikowani muzycy jazzowi grają i wchodzą w interakcję z huśtającym się rytmem, napędowym groove'em lub beatem, który tworzy żywą reakcję stukania lub kiwania głową. Te rytmy mają swoje korzenie w tradycyjnej muzyce afrykańskiej, wykorzystując rytmy zsynchronizowane z rytmem, aby stworzyć groove.

Blues to gatunek muzyki oparty na tradycyjnych wzorach akordów bluesowych, skalach i emocjonalnych tekstach, często wykonywany przez gitarzystę / wokalistę solo. Powtarzający się ciąg akordów, takich jak 12-taktowy blues, jest odtwarzany w tekstach, głównie narracji o nieszczęściach życia: utraconej miłości, złym traktowaniu i ubóstwie. Muzyka bluesowa prawie zawsze oparta jest na gitarze i charakteryzuje się strukturą, która często jest prosta pod względem progresji akordów i powtarzanych tekstów. Skale bluesowe zawierają „niebieskie” nuty - nuty grane z nieco obniżonym tonem - które nadają muzyce charakterystyczny dźwięk. Muzyka bluesowa koncentruje się zwykle na piosenkarzu / gitarze, nawet jeśli wykonawca jest wspierany przez zespół. Chociaż improwizacja jest często częścią bluesa, rzadko występuje duże odchylenie od podstawowej struktury akordowej piosenki.

To wideo przedstawia podstawową rzeczywistość muzyki bluesowej:

Dlaczego Jazz i Blues idą w parze?

Oba rodzaje muzyki pojawiły się na głębokim południu Ameryki pod koniec XIX wieku i rozprzestrzeniły się na północ, tworząc różne podgatunki. Jazz i blues charakteryzują się użyciem „niebieskich” nut, nut zamachowych i synchronicznych rytmów. Kiedy muzycy bluesowi zaczynają mocno improwizować, granica między bluesem a jazzem zaczyna się zmniejszać. W rzeczywistości opanowanie gry w stylu bluesowym jest uważane za część nauki gry na jazzie.

Piosenki: wspólny mianownik

Tradycyjne afroamerykańskie piosenki do pracy doprowadziły zarówno do jazzu, jak i bluesa. Te rytmiczne a cappella piosenki do pracy pochodzą od niewolników z rolnictwa i oddzielili kilka celów, od synchronizacji ruchu fizycznego w grupie i podnoszenia morale, do wyrażania gniewu i frustracji lub wytrzymywania trudności. Gdy niewolnicy improwizowali i modyfikowali wersety, piosenki stały się wywrotową formą ekspresji i buntu.

Historia

W Nowym Orleanie pod koniec XIX wieku orkiestry dęte z mosiądzu dawały długie występy podczas pogrzebów i parad. Muzycy znudzą się i zaczną improwizować, wykorzystując zsynchronizowane rytmy afroamerykańskiej muzyki wokalnej do tradycyjnych militarnych melodii i szmat. Gdy muzycy przenieśli się do innych miast, przynieśli tę rytmiczną improwizację obejmującą instrumenty do siedzenia, takie jak fortepiany i zestawy perkusyjne. Muzyka bluesowa była ważną częścią wczesnego jazzu, ponieważ muzycy zaczęli improwizować na tradycyjnych progresjach i skalach bluesowych. Muzyka ostatecznie rozprzestrzeniła się na północ, zapuszczając korzenie i ewoluując w miastach takich jak Chicago i Nowy Jork, i stała się jednym z najpopularniejszych gatunków muzycznych w Ameryce, a jej szczytem jest epoka jazzu lat dwudziestych i muzyka swingowa lat trzydziestych. Bill Taylor podaje bardzo interesujące sprawozdanie z historii jazzu:

Muzyka bluesowa powstała pod koniec 1800 roku, ale dokładne pochodzenie jest niejasne ze względu na niski wskaźnik alfabetyzacji czarnej społeczności w tym czasie oraz dyskryminację rasową w kręgach muzycznych i akademickich. Muzyka została po raz pierwszy opisana w Mississippi i południowym Teksasie w 1901 roku, a jej źródłem jest muzyka wokalna niewolników i europejskie struktury akordów. W latach dwudziestych muzyka bluesowa była częścią amerykańskiej sceny muzyki popularnej, a pierwsze nagranie gitary slide, które miało charakteryzować podgatunek Delta Blues, zostało dokonane w 1923 roku przez Sylvester Weaver. Blues oparty na gitarze elektrycznej stał się popularny po drugiej wojnie światowej i miał duży wpływ na wczesną muzykę rock and roll.

Live Arts na YouTube nakręciło 4-częściowy film dokumentalny dotyczący historii bluesa. Oto część 1:

Jeśli to Cię interesuje, możesz również zainteresować Część 2, Część 3 i Część 4.

Kluczowe terminy

• Synchronizowane rytmy: odchylenie rytmiczne od standardowego rytmu.
• Uwaga: nuta o równym czasie grana z nierównym czasem trwania
• Niebieskie nuty: nuty śpiewane lub odtwarzane spłaszczone lub stopniowo wygięte (od trzeciego do większego trzeciego) w stosunku do wysokości tonu głównej.

Znane utwory

Posłuchaj Take Take przez Dave Brubeck Quartet, jednego z najbardziej znanych i legendarnych utworów w historii muzyki jazzowej:

I uduchowiona kompozycja jednego z najbardziej wpływowych muzyków bluesowych T-Bone Walker:

Bibliografia

• Co to jest Jazz? - jazzinamerica.org
• Wikipedia: Jazz
• Wikipedia: Swing (jazz_performance_style)
• Wikipedia: Jazz (słowo)
• Muzyka jazzowa - musicgenrelist.com
• 10 najlepszych muzyków jazzowych - listdose.com
• Blues - mojohand.com
• Wikipedia: utwór roboczy
• Wikipedia: blues
• 50 muzyków bluesowych - bluesforpeace.com
• Gatunek jazzowy - Enjoying Jazz Music
• Teoria bluesa vs teoria jazzu - Youtube