Różnica między impresjonizmem a postimpresjonizmem

Impresjonizm kontra postimpresjonizm

Człowiek nauczył się artystycznie wyrażać siebie poprzez malarstwo od kilku tysięcy lat temu. Jest to sztuka polegająca na użyciu farby, pigmentu i koloru na powierzchni do tworzenia ilustracji scen, przedmiotów, ludzi i zwierząt. Istnieje wiele stylów malarskich, elementów wizualnych, metod i technik używanych przez artystę. Są to: streszczenie, fotorealizm, surrealizm, modernizm, impresjonizm i postimpresjonizm.

Impresjonizm był ruchem artystycznym, który powstał we Francji w XIX wieku. Termin pochodzi od tytułu dzieła Claude'a Moneta „Impresja, soleil lewant”. Razem z Edgarem Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot i Pissaro byli kilkoma najbardziej znanymi impresjonistycznymi malarzami.
Impresjonizm wykorzystywał małe i cienkie pociągnięcia pędzla, które są widoczne i dotyczyły zwykłych przedmiotów. Miał otwartą kompozycję i niezwykłe kąty widzenia i przedstawiał światło w zmieniającej się jakości jak z upływem czasu i obejmował ruch jako niezbędny element. Kładł większy nacisk na kolor niż na linie i przedstawiał realistyczne sceny malowane na zewnątrz. W grę wchodziły szczere pozy, ruch i różnorodne kolory. Uchwycił serce i charakter tematu.

W impresjonizmie unikano malowania pleców, a bardziej miękkie krawędzie i ekscytującą mieszankę kolorów uzyskano poprzez mieszanie kolorów w jak najmniejszym stopniu i nakładanie farby na mokrą farbę. Powierzchnia użyta w impresjonizmie była nieprzezroczysta.
Impresjonistyczny obraz zwykle wyglądał jak migawka, jakby został uchwycony przypadkiem. Wpływ na to miała rosnąca popularność fotografii i japońskiej sztuki. Impresjonizm utorował drogę neoimpresjonizmowi, faszyzmowi, kubizmowi i postimpresjonizmowi.

Postimpresjonizm został opracowany w formie impresjonizmu i był używany w odniesieniu do dzieł młodszych artystów, takich jak Vincent Van Gogh, Paul Gauguin i Georges Seurat. Postimpresjonistyczni artyści nadal używali żywych kolorów, gęstej farby, wyraźnych pociągnięć pędzla i zwykłych przedmiotów, ale podkreślali użycie form geometrycznych i nienaturalnych kolorów.
Malarze postimpresjonistyczni badali różne kierunki i podejścia do malarstwa, nie przejmując się wyglądem swoich przedmiotów. Utorował drogę dla rozwoju sztuki nowoczesnej opartej w dużej mierze na emocjach i koncepcjach poszczególnych artystów. Podczas gdy impresjonizm wykonywano na zewnątrz, postimpresjonizm wykonywano w studio. Był to proces wolniejszy i wymagał metodycznych.

Streszczenie:

1. Impresjonizm był stylem malowania, który podkreślał kolor i przedstawiał realistyczne sceny zwykłych przedmiotów, natomiast postimpresjonizm był stylem malarstwa wywodzącym się z impresjonizmu.
2. Obrazy impresjonistyczne zostały wykonane na zewnątrz, podczas gdy obrazy impresjonistyczne zostały wykonane w studio.
3. Postimpresjonizm wykorzystał geometryczną formę do przedstawienia swoich obiektów, podczas gdy impresjonizm zastosował małe, cienkie pociągnięcia pędzla, które nadały obrazowi bardziej miękkie krawędzie.
4. Impresjonizm utorował drogę neoimpresjonizmowi, faszyzmowi, kubizmowi i postimpresjonizmowi, zaś postimpresjonizm utorował drogę sztuce współczesnej.
5. Postimpresjonizm wymagał bardziej metodycznego i czasochłonnego procesu niż impresjonizm.
6. Impresjonizm uchwycił ciepło podmiotu, a postimpresjonizm opierał się na emocjach i koncepcji artysty.