Różnica między Bharatanatyam a Odissi

Bharatanatyam

Bharatanatyam jest rodzajem indyjskiego tańca klasycznego, który zawdzięcza swoje źródło w świątyniach Tamil Nadu. Jest to bardzo popularny styl tańca szeroko wykonywany w Indiach i za granicą.

Bharatanatyam uważany jest za taniec ognia, który przejawia duchowy element ognia właściwy dla ludzkiego ciała, aby celebrować wieczny wszechświat. Łączy w sobie kobiecość i męskość, które wyrażają się poprzez twórczo choreografowane ruchy połączone z muzyką.

Bharatanatyam składa się z trzech działów - „Nirutham”, „Niruthiyam” i „Natyam”. „Nirutham” to ruch dłoni, stóp, głowy i oczu bez wyrazu. „Niruthiyam” ma wyrażenia, podczas gdy „Natyam” to połączenie „Nirutham” i „Niruthiyam” z muzyką. W Bharatanatyam tancerze wykorzystują swoją wyobraźnię do opowiadania historii poprzez taniec i muzykę.

Istnieją cztery rodzaje „abhinaya” w tańcu, a mianowicie „anghika” lub ruch fizyczny, „vachika” lub piosenka, „aaharya” lub ozdoby, „satvika” lub ruchy takie jak drżenie, łzy itp..

Wykonanie Bharatanatyam obejmuje niezliczone sekcje, takie jak „Alaripu”, „Kayuthuvam”, „Stuti”, „Koothu”, „Tillana” i „Angikam”. Reprezentują wezwanie do bogów, uwielbienie bóstwa, opowiadające historię kochanków oddzielonych i zjednoczonych.

Tancerze podczas występów noszą „świątynną biżuterię”, taką jak sznurki lub skórzane kostki z miedzianymi dzwoneczkami. Biżuteria tych, którzy mają lepszą kontrolę i płynność ruchów, nie wydaje dużo dźwięku i jest to kryterium oceny ich talentu i umiejętności.

W czasach starożytnych tancerze używali kostiumów, które pozostawiały nagie części ciała. Następnie używali ciężkich „sarees”, które często wpływały na ich ruch. Obecnie używają lżejszych i symbolicznych kostiumów.

Muzyka Carnatic stanowi istotną część Bharatanatyam. Gra na instrumentach z południa Indii, takich jak „Mridangam”, „Nathaswaram”, flet, skrzypce i „Veena”.

Odissi

Odissi jest najstarszą z ośmiu klasycznych form tańca indyjskiego. O jego starożytności świadczą odniesienia do Natya Shastra i dowody archeologiczne znalezione w jaskiniach Odisha. Różni się od innych form tańca tym, że kładzie nacisk na „Tribhangi” - w którym głowa, klatka piersiowa i miednica poruszają się niezależnie - w tym inne „Bhangi”, takie jak „Bhanga”, „Abhanga” i „Atibhanga”.

Podobnie jak Bharatanatyam, Odissi ma również historię świątyń. Regularnie wykonywano go w świątyniach Jagannath, Shaivite, Vaisnavite i Sakta w Odisha. Wiele świątyń Jain i buddyjskich klasztorów w Odisha zawiera wyraźne dowody, że taniec Odissi wykonywany przez „Devdasis” i innych tancerzy.

Klasyczna forma tańca Odissi ma trzy główne szkoły, a mianowicie „Mahari”, „Nartaki” i „Gotipua”. „Maharis” to dziewczęta ze świątyni. W czasach starożytnych wykonywali „Nritya” lub czysty taniec i „Abhinaya” lub interpretację „Mantras” i „Slokas”. Później przeszli na Gitę Govindę Jayadeva, aby wykonać wybrane sekwencje taneczne.

Tradycja „Gotipua” rozwinęła się po silnej dezaprobacie tańców kobiet przez Vaisnavów. W tradycji „Gotipua” chłopcy nosili kostiumy dziewcząt i tańczyli jak „Maharis”. Teksty orija skomponowane przez poetów Odii na temat miłości Radha-Kryszny stały się tematem ich tańca. Z czasem tancerze przestali występować w świątyniach i występowali w różnych miejscach.

Taniec „Nartaki” był wykonywany głównie na dworze królewskim. W okresie brytyjskim system „Devadasi” był zdecydowanie przeciwny, a taniec Odissi przeniósł swoją siedzibę ze świątyń na dwory.

Odissi jest wykonywany w różnych utworach. Jednym z takich utworów jest „Mangalacharan”, który jest wezwaniem do Boga. „Battu Nrutya” wykonuje się na cześć Pana Śiwy, a „Pallavi” wykonuje się w celu opracowania „ragi” poprzez ruchy oczu, postaw ciała i skomplikowaną pracę nóg. „Abhinaya” odtwarza piosenkę poprzez gesty dłoni, wyraz twarzy i ruchy oka i ciała. „Moksha” to ostatnia rzecz, którą wykonuje tancerz, aby symbolizować wyzwolenie z ziemskiej niewoli i wejście do wysublimowanego stanu duchowej błogości.

Podobnie jak w Bharatanatyam, muzyka odgrywa integralną rolę w Odissi. Instrumenty takie jak „Veena”, „Pakhawaj”, „Kartala” i „Venu” są odtwarzane, aby stworzyć odpowiednią melodię i rytm pasujący do efektu tańca.