Różnica między abstrakcją a surrealizmem

Abstrakcja i surrealizm to dwie różne formy lub style artystycznej ekspresji, które pojawiły się na początku 20 lat^th stulecie. Oba powstały, ponieważ artyści szukali nowych lub lepszych sposobów wyrażania siebie, a częściowo dlatego, że byli niezadowoleni z norm i konwencji swoich czasów. Abstrakcja i surrealizm stały się dla artystów nowymi sposobami wyrażania swojej kreatywności. Zwłaszcza abstrakcja i surrealizm stały się narzędziami do uwolnienia wyobraźni. W rezultacie często trudno jest zdefiniować lub rozpoznać znaczenie dzieła sztuki w tych dwóch kategoriach, podobnie jak trudno jest dokładnie określić, jakie są te kategorie.

Abstrakcja i surrealizm powstały z niepowiązanych ze sobą pomysłów i różnych wpływów. Każdy z nich został po raz pierwszy zastosowany w innym medium artystycznym, chociaż oba są dziś najbardziej widoczne w obrazach. Różnią się także określoną normą lub ideą, z której odrzucają lub odchodzą. I chociaż każde dzieło można postrzegać jako pochodzące z wyobraźni artysty, idea i cel każdego stylu artystycznego są również inne. Streszczenie i surrealizm omówione są poniżej, a także ich różnice.

Co to jest streszczenie?

Abstrakt jest stylem sztuki, w którym dzieło nie odnosi się ani nie reprezentuje niczego w świecie przyrody. Przedmiotem streszczenia jest to, co znajduje się w samym dziele; kolory, kształty, linie, tekstury i cała reszta. Są to wspólnie znane jako formalne cechy dzieła sztuki. Sztuka abstrakcyjna jest czasami nazywana sztuką nieobiektywną, sztuką niereprezentatywną, a nawet sztuką niefiguratywną.

Sztuka abstrakcyjna stopniowo pojawiła się pod koniec 19^th wieku do początku 22 wieku, gdy artyści odeszli od malarstwa klasycznego i tradycyjnego - rozpowszechnionego w Europie w 18 wieku^th i 19^th wiek - wykorzystujący formalne cechy i techniki, takie jak głębia i perspektywa, aby nadać tematowi większy realizm, jak ma to miejsce w przypadku portretów i obrazów martwych. Streszczenie uważa impresjonizm i ekspresjonizm za swoje wczesne wpływy, ponieważ były to ruchy artystyczne, które zaczęły malować interpretację tematu, a nie artystyczną imitację.

Ponieważ sztuka abstrakcyjna nie odnosi się do niczego rzeczywistego i obiektywnego, dzieła sztuki często mają niejasną i mylącą jakość. Pozwala to na otwartą interpretację, ale także daje widzowi niepokój. Niektóre z bardziej znanych dzieł i ich wpływowych twórców Kompozycja VII autor: Wassily Kandinsky, Czarny kwadrat autor: Kazimierz Malewicz, oraz Nr 5, 1948 r autor: Jackson Pollock.

Co to jest surrealizm?

Surrealizm to dzieło, które czerpie z nieświadomości lub z podmiotem interpretowanym przez nieświadomość. Surrealiści uważają, że nieświadomy umysł jest źródłem twórczości artystycznej. Surrealistyczni artyści opracowali zatem techniki pozwalające wykorzystać kreatywność nieświadomości. Rezultatem są dzieła sztuki, które można opisać jedynie jako sprzeczne z wyjaśnieniem i rozumem, co jest sednem surrealizmu.

Surrealizm oficjalnie rozpoczął się w Paryżu w 1924 r. Wraz z publikacją Manifestu Surrealistycznego autorstwa uznanego założyciela Andre Bretona. Był to pierwszy ruch literacki z filozofią, na którą wpłynęły idee Zygmunta Freuda dotyczące nieświadomości oraz idee Karola Marksa dotyczące rewolucji. Bretończycy i inni surrealistyczni artyści wierzyli, że idee pochodzące z nieświadomości są lepsze od racjonalnego umysłu i że surrealizm uwolni myśli, język i społeczeństwo od ucisku racjonalizmu. Gdy artyści wizualni, głównie malarze, dołączyli do ruchu, czerpali wpływy i członków z ruchu artystycznego Dada, ruchu, który rozpoczął się nieco wcześniej niż surrealizm, który wykorzystywał swoje irracjonalne, bezsensowne dzieła sztuki jako sposób na protestowanie w czasach społecznych, w tym zwłaszcza I Wojna Światowa.

Surrealistyczne dzieła sztuki często mają senną, dziwaczną jakość - cechę, która stała się znana jako surrealistyczna, nazwana tak od samego ruchu artystycznego. Niektóre znane dzieła sztuki i ich twórcy Trwałość pamięci autor: Salvador Dalí, Zdrada obrazów autor: René Magritte i Pieśń miłości autor: Giorgio de Chirico.

Różnica między abstrakcją a surrealizmem

Definicja

Streszczenie to styl sztuki, w którym dzieło nie odnosi się do niczego poza samym dziełem. Surrealizm to styl, w którym grafika czerpie z nieświadomości i irracjonalności.

Przedmiot

Przedmiotami dzieł abstrakcyjnych są te widoczne w samym utworze, którymi mogą być kolory, kształty lub tekstury w dziełach, podczas gdy przedmioty sztuki surrealistycznej pochodzą z nieświadomości.

Początki

Sztuka abstrakcyjna stopniowo powstawała pod koniec 19^th wieku i pojawił się w czystej postaci na początku 20^th wiek, kiedy artyści po raz pierwszy malowali obrazy czysto abstrakcyjne bez żadnych rozpoznawalnych przedmiotów. Surrealista jako filozofia i forma sztuki pojawił się na początku 20^th wiek po I wojnie światowej.

Przyczyna pojawienia się

Sztuka abstrakcyjna powstała z powodu chęci artystów do tworzenia sztuki, która nie odnosi się do niczego, co można zobaczyć, a zamiast tego koncentruje się na formalnych cechach obrazu, takich jak kolory, kształty i tekstury. Sztuka surrealistyczna pojawiła się jako protest racjonalnego, świadomego umysłu na rzecz irracjonalnego, nieświadomego umysłu uważanego za wyższego i bardziej kreatywnego.

Wpływa na styl

Na impresjonistów i ekspresjonistów wpłynęło streszczenie. Na sztukę surrealistyczną wpłynął ruch artystyczny Dada.

Jakość dzieł sztuki

Sztuka abstrakcyjna ma mylącą i niejasną jakość, która pozwala widzowi interpretować ją subiektywnie, ale może również wzbudzać w niej niepokój. Surrealistyczna sztuka ma senną, dziwaczną jakość lub to, co nazywa się teraz surrealistyczną jakością, po samym ruchu.

Wpływowi i znani artyści

Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich i Jackson Pollock byli wpływowymi artystami abstrakcyjnymi. Salvador Dali, Rene Magritte i Giorgio de Chirico mieli wpływ na surrealistyczny ruch artystyczny.

Streszczenie kontra surrealizm

streszczenie

• Streszczenie i surrealizm to dwa style artystyczne, które pojawiły się na początku 20 lat^th wiek z głównym celem zerwania z normami społecznymi i konwencją, z abstrakcją próbującą odejść od sztuki konwencjonalnej, podczas gdy surrealizm próbuje oderwać się od racjonalnej myśli.
• Abstrakcyjne i surrealistyczne dzieła sztuki są często mylące i trudne do zrozumienia lub interpretacji, ponieważ tematyka nie przedstawia niczego w świecie fizycznym.
• Dzieła abstrakcyjne mają niejasną i mylącą jakość, która pozwala na otwartą interpretację, ale może powodować, że widz odczuwa niepokój.
• Surrealizm ma niesamowitą, dziwaczną jakość, która stała się znana jako surrealistyczna.